伦勃朗、莫迪利亚尼、莫奈、维米尔、胡安·米罗、梵高、高更、毕加索、沃霍尔等艺术大师的作品都在艺术家胡里奥·阿纳亚的笔下经历了一场“挪用与摹仿”的过程。今天在外滩18号久事艺术空间开幕的“恍然之视——胡里奥·阿纳亚个展”上，观众观看这些似曾相识的大师艺术作品，却又好像在经历着一场视觉上的挑战，撕碎、揉皱、重组，或者把公认的经典艺术作品置于古典的建筑中却被涂鸦环绕。
展览现场 王凯 摄
作为“2025西班牙艺术季”的收官之作，“恍然之视”汇集艺术家胡里奥·阿纳亚的60余件代表性作品，系统呈现其如何以独具匠心的视觉语言，对艺术史谱系中那些经典图像展开深刻反思与创造性重构。
展览现场 王凯 摄
阿纳亚的作品如同精心设计的“错视画”，总能生成独特的视觉张力。这一切的核心，正是他希望通过作品“打破人们对艺术的固有感知”，让观者在困惑中跳出“舒适区”，激发对艺术本质的思考。
毕加索是阿纳亚最喜欢的艺术家，在重构毕加索《哭泣的女人》时，他以脆弱纸板为载体，用破碎平面与碎片化处理强化情绪；而《格尔尼卡》在纸板上的重现则是被打破的重组，甚至，组成了两幅作品以表现激烈的情绪溢出纸外。再现梵高《献给高更的自画像》时，艺术家再度以临摹者的忠实姿态接近原作，他通过繁花浮雕画框与光影游戏，引导观众关注纸板的“贫瘠脆弱”，巧妙呼应梵高与绘画行为的复杂关联。
重构伦勃朗的自画像 徐翌晟 摄
当记者问到为什么会选择许多19世纪德国浪漫主义风景画家弗里德里希作品来做重构时，阿纳亚回答，弗里德里希名作《雾海上的旅人》展现了孤独与探索的主题。弗里德里希有很多作品以废墟为主要场景，这也是阿纳亚最终所呈现在大众面前的作品中所表现的“破碎”与经典共存之感。
胡里奥·阿纳亚经常到处寻觅废旧纸板，进行精心处理，对非传统支撑物与回收材料的执着运用已成为他作品的典型特征。在他出生成长的西班牙艺术重镇马拉加，他直接从街上找自己的创作原材料，在捡到的材料本身就带有的时间印记上，寻找创作的灵感。“甚至，找到的材料，越脏，越破，就越合适，越令我欣喜。艺术作品在很多人眼里，是一种很高贵的存在，但是我偏偏要用平庸的材料重构，在作品中形成高和低的反差，启发人们的思考。上海太大了，想在上海去找这样的原材料，可能要去到很偏远的地方吧。”
本次展览是上海久事美术馆与西班牙毕加索故居艺术基金会合作“青年艺术家扶持+驻留”项目的成果集中呈现。此次展览同时也是“2025西班牙艺术季”的收官之作，整个艺术季诚信双盈配资，上海久事美术馆以多元展览形态为观众打开了解西班牙艺术的窗口。
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